El comienzo del periodo barroco en música está ligado al nombre de Claudio Monteverdi. Su papel en el nacimiento de la ópera fue clave, pero en el resto de su obra también hay una forma de plantear la música vocal que permearía la práctica de los compositores que vinieron después, con sus temas amorosos y pastorales, con la
danza y el juego, apelando a lo que universalmente sentimos como seres humanos. La fascinación durante el Barroco por la voz viene de su capacidad única para mostrar el abanico completo de las emociones.

En este programa queremos comenzar con una juguetona chacona de Monteverdi, para continuar con otra, de Arcangelo Corelli, el gran compositor para el violín. A lo largo del siglo XVII este instrumento encontraría su camino como gran protagonista junto a la voz y no sólo acompañándola.

La belleza de esta búsqueda de emociones radica también en el distanciamiento: los autores barrocos viajaban en el tiempo a un pasado dorado de pastores y ninfas, preocupadas solamente del amor y el desamor. Para reflejar esto traemos dos cantatas con acompañamiento de violines. La gran Barbara Strozzi nos trae a un pobre pastor, confundido por la indiferencia e incluso crueldad de su amada Filli. La cantata de Antonio Caldara, con líneas para violini concertati, celebra la naturaleza que en sus riachuelos, en sus plantas y vientos muestra Amor, e insta a la ninfa a aprender de ella para amar mejor. Es ésta la primera de una colección de doce cantatas guardadas en la biblioteca del Royal College of Music y será (con toda probabilidad) la primera vez que se interpretará en tiempos modernos. De Caldara incorporamos también una preciosa sonata en trío como interludio instrumental.

Esta exploración de las emociones es también a la que se remite Handel que, jovencísimo en Italia, pudo aprender de sus contemporáneos y de los grandes maestros del pasado. De su periodo romano traemos su fabulosa cantata spagnuola a voce sola e chitarra, en la que el sajón explora sonoridades del estimulante entorno internacional en el que se pudo inserir. Este aprendizaje fue lo que llevó consigo a Londres tras su estadía en Italia. Con la fascinación de la gran heroína histórica, traemos dos arias de Cleopatra, de la ópera “Giulio Cesare in Egitto”, estrenada en la capital británica en 1724.

Con esta celebración de la música, de la naturaleza y del amor, presentamos un Barroco lleno de matices, de emociones y de una riqueza infinita en inspiración creativa.